التراث الموسيقي بين الأرشيف والحياة.. قراءة في فيلم فاطمة سعيد وخطة عبدالوهاب

آخر تحديث: الجمعة 13 نوفمبر 2026 - 4:10 م بتوقيت القاهرة

الشيماء أحمد فاروق

يتساءل البعض عن معنى العودة إلى الماضي، بل هناك أصوات تؤيد ضرورة التركيز على الحاضر والنظر للمستقبل، ورغم أهمية هذه الأصوات، إلا أن الماضي لا يمكن تغافله، خاصة عندما يكون يستحق كثيرا من الاعتناء وبذل المجهود، وعندما يكون أيضا ثروة ثقافية تستحق الاحتفاء والحماية والانتشار؛ من هذه الزاوية يمكن النظر إلى فيلم "فاطمة سعيد وخطة عبدالوهاب"، للمخرج الألماني رالف بليجر، وبطولة السوبرانو فاطمة سعيد.

وشهدت فعاليات الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عرض الفيلم الوثائقي "فاطمة سعيد وخطة عبدالوهاب"، ضمن عروض السجادة الحمراء بقسم العروض الخاصة، في عرضه العالمي الأول، على المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية.

لماذا عبدالوهاب؟

بدأت قصة الفيلم تتشكل في ذهن مخرجها من مخيم للاجئين في لبنان، حيث أهداه أطفال "سي دي" به مجموعة من أعمال عبدالوهاب، وهنا اكتشف بليجر خبيئة حركت مشاعره، والتقت هذه المشاعر مع شغف السوبرانو فاطمة سعيد تجاه موسيقار الأجيال، وحبها الشديد له، وهذا الشغف هو ما حرك الفيلم تجاه النور، ويظهر بوضوح في حديث فاطمة وعينيها المتلألئتين في كثير من المشاهد، والذي ركز عليهما المخرج بلقطات "close-up" في لحظات متنوعة داخل أحداث الفيلم.

ويبرز شغف فاطمة -ليس فقط بعبدالوهاب وإنما بالموسيقى عامة- في حديثها داخل عدة عبارات رددتها في سياق الأحداث، من بينها "الموسيقى قطعة من الوطن"، وفي مشهد آخر قالت "من عبدالوهاب تعلمت أن أرتبط وأحب وطني".

كيف نبدأ رحلة نحو عبدالوهاب؟

هناك أفكار كثيرة قد تتوارد في ذهن شخص يريد أن يُخرج فيلما عن عبدالوهاب، كالعودة إلى البدايات، أو الحديث عن تعاوناته الفنية، أو الذهاب إلى أمر أكثر تعقيدا يرتبط بالموسيقى والألحان ولقاءات مع نقاد موسيقيين، لكن ما يجعل هذا الفيلم مختلفا أنه ذهب لمنطقة أخرى، تبحث داخل سؤال حول العالمية، وقيمة الفن، أو كما قالت فاطمة "لماذا أغني بالإيطالية أو الألمانية وهم لا يتكلفون عناء الغناء بالعربية"، لذلك بدأت رحلة الفيلم عبر التفكير في تدوين المقطوعات الموسيقية لعبدالوهاب وأهمية تداولها لأدائها عبر الفرق الأوركسترالية، وبُنيت اللقاءات والحركة والتنقل بين مصر وألمانيا في هذا الإطار.

ومن هذه النقطة لم يتحول العمل لقطعة من النوستالجيا - الحنين للماضي- فقط، وإنما قطعة فنية تبث شغفا وحبا وسعيا نحو الماضي وربطه بمستقبل يجعله لا يندثر، ويظهر هذا الربط واضحا على الشاشة، من خلال حرص المخرج في كثير من المشاهد على قسم الشاشة إلى نصفين، نصف يُؤدى فيه اللحن الأصلي والنصف الآخر الدندنة أو الحفل الذي يظهر فيه اللحن عبر الحاضر.

ولا يقتصر تقسيم الشاشة إلى نصفين على كونه اختيارا بصريا جماليا، وإنما يحمل دلالة تتصل بفكرة الفيلم الأساسية؛ إذ يضع الموسيقى في صورتها الأصلية إلى جوار محاولات استعادتها وإعادة تقديمها، وكأننا أمام حوار مستمر بين زمنين، لا ينفصل فيه الماضي عن الحاضر، ولا يصبح التراث مجرد مادة محفوظة داخل أرشيف مغلق، ويتحول المونتاج إلى أداة للتعبير عن فكرة الاستمرارية، فالموسيقى التي أنتجها عبدالوهاب في سياق تاريخي وثقافي مختلف، لا تزال قادرة على الحياة خارج زمنها، شرط أن تجد من يُعيد تقديمها ويمنحها فرصة للوصول إلى أجيال جديدة.

أما الحركة في الفيلم، المتمثلة في التنقل بين برلين والقاهرة، فهي تحول الفكرة إلى فعل درامي؛ فبدلا من الاكتفاء بالحديث عن أهمية انتشار موسيقى عبدالوهاب عالميا، يتابع خطوات السعي إلى تحقيق ذلك، بما يضيف إلى البناء الوثائقي هدفا واضحا تتطور الأحداث في اتجاهه.

فاطمة سعيد.. بين الهوية والعالمية

تبدو فاطمة سعيد الشخصية المحورية التي تنتظم حولها هذه الرحلة، لكنها لا تظهر فقط باعتبارها بطلة الفيلم أو صاحبة المبادرة الفنية، وإنما باعتبارها وسيطا ثقافيا بين عالمين؛ عالم الموسيقى العربية الذي تنتمي إليه، وعالم الأوبرا الأوروبية الذي تعمل داخله وتحقق من خلاله حضورها العالمي.

وهنا يطرح الفيلم سؤالا يتجاوز تجربة فاطمة الشخصية: "لماذا تظل الموسيقى العربية، رغم ثرائها وتنوعها، محدودة الحضور في المسارح الأوركسترالية العالمية؟.. ولماذا لا تحظى أعمال موسيقيين مثل عبدالوهاب بالفرص نفسها التي تحظى بها مؤلفات الموسيقيين الأوروبيين؟؟.

لا يقدم الفيلم إجابات نظرية مباشرة عن هذه الأسئلة، لكنه يضعها داخل سياق الرحلة، ويمنحها أبعادا إنسانية وفنية من خلال تجربة فاطمة؛ فبالنسبة إليها، لا يمثل الغناء بلغات مختلفة تناقضا مع انتمائها، بل يبدو أن ارتباطها بالموسيقى العربية يزداد وضوحا كلما اتسعت تجربتها العالمية، ومن هنا تكتسب عبارتها "الموسيقى قطعة من الوطن" أهمية خاصة، إذ تختصر علاقة الفن بالهوية، وتقدم الموسيقى باعتبارها إحدى الوسائل التي يمكن من خلالها حمل الوطن إلى أماكن بعيدة، دون أن يفقد خصوصيته أو يذوب في الثقافات الأخرى.

لكن اللافت أن الفيلم لا يجعل هذه العلاقة مجرد خطاب عاطفي عن الوطن والانتماء، بل يربطها بمسألة الاعتراف الثقافي؛ فإعادة تقديم موسيقى عبدالوهاب داخل المسارح الأوروبية ليست مجرد احتفاء بماضٍ مصري، وإنما محاولة لوضع هذا الإرث في مساحة أوسع من التداول الفني، بحيث يصبح جزءا من الذاكرة الموسيقية العالمية، لذلك تقول فاطمة في حديثها "أمنيتي أن يقف شخص في الأوبرا الصينية ويؤدي لحنا لعبدالوهاب باللغة العربية".

الابتعاد عن السرد التقليدي

ربما تكمن إحدى أهم نقاط قوة الفيلم في اختياره الابتعاد عن الشكل التقليدي للأفلام الوثائقية التي تتناول الشخصيات الفنية، والتي تعتمد غالبا على استعراض السيرة الذاتية، والاستعانة بالشهادات والأرشيف، وصولا إلى تقديم صورة شاملة عن الشخصية موضوع الفيلم؛ ففي "فاطمة سعيد وخطة عبدالوهاب"، لا يمثل عبدالوهاب الشخصية التي يدور حولها السرد بالمعنى التقليدي، رغم حضوره الطاغي في الفكرة والموسيقى والحديث، إذ لا يسعى الفيلم إلى تقديم سيرة جديدة له، بقدر ما يتخذ من إرثه الفني نقطة انطلاق لرحلة معاصرة تقودها فنانة تنتمي إلى جيل مختلف، وتعمل داخل فضاء موسيقي مختلف، لكنها لم تفقد حبها وشغفها بإرثها الوطني المتمثل في عبدالوهاب.

ولا يتوقف المخرج عند استعادة موسيقى عبدالوهاب من خلال التسجيلات الأصلية أو مشاهد أرشيفية له، وإنما يوسع دائرة الحضور البصري لتشمل فنانين ارتبطوا بأعماله، مثل عبدالحليم حافظ وليلى مراد، في مشاهد لهما وهما يؤديان أغنياته، إلى جانب لقطات للموسيقار نفسه، ويبدو هذا الاختيار وكأنه يعيد بناء شبكة العلاقات الفنية التي أحاطت بموسيقى عبدالوهاب، ويستحضر حضورها في ذاكرة السينما والغناء العربي، دون أن يحول الفيلم إلى استعراض أرشيفي تقليدي.

في المقابل، ينتقل السرد من هذه الصور التي تنتمي إلى زمن مضى إلى مشاهد معاصرة لفاطمة سعيد في الشارع، وهي تغني أعمال عبدالوهاب بمشاركة المارة، فيتحول الفضاء العام إلى مسرح مفتوح، وتخرج الموسيقى من قاعات الحفلات والمسارح الرسمية لتعود إلى الناس، باعتبارهم جزءا من ذاكرتها ومتلقيها في الوقت نفسه.

ويكتسب هذا الانتقال دلالة أكثر وضوحا حين نشاهد فاطمة ترقص التانجو على أحد ألحان عبدالوهاب، ثم تغني أعماله في شوارع برلين؛ فهنا لا يكتفي الفيلم بإعادة تقديم الموسيقى، وإنما يضعها في سياقات أدائية وثقافية جديدة، ويختبر قدرتها على تجاوز حدودها الزمنية والجغرافية.

من خلال هذه المشاهد، تتشكل مفارقة بصرية لافتة: "موسيقى مصرية تحمل ملامح هويتها، لكنها قادرة على التفاعل مع إيقاعات وأجساد وأماكن تنتمي إلى ثقافات أخرى".

هكذا، يصبح الانتقال بين الأرشيف والشارع، وبين الأداء الغنائي والرقص، جزءا من البناء الدرامي للفيلم، وليس مجرد تنويع بصري؛ فالماضي لا يظهر باعتباره زمنا انقضى، وإنما باعتباره حاضرا قابلا لإعادة التشكيل، بينما تتحول فاطمة سعيد من مجرد صوت يستعيد أعمال عبدالوهاب إلى فنانة تعيد إدخالها في الحياة اليومية، وتمنحها فرصا جديدة للحركة والانتشار.