* شمال أفريقيا تؤكد نفسها بجيل جديد من المخرجين ونحن سعداء باقتناص أفلامهم الجيدة
* على الدول أن تدافع عن السينما الخاصة لتبقى على قيد الحياة
* نحن لا نعمل بنفس الطريقة مع الأوروبيين كما هو الحال مع الأمريكيين
* من الطبيعى أن يشعر أى شخص لم يتم اختيار فيلمه بخيبة أمل كبيرة سواء كنا على صواب أو خطأ
* تزايد اهتمام الجمهور بالمسلسلات عن السينما تنبؤات سخيفة
واقع السينما تغيَّر كثيرًا ولكنها لا تزال قوية.. نعم لقد تعرضت لمعاملة سيئة خلال الأزمة الصحية العالمية، حيث لم تتمكن من الدفاع عن صالاتها المغلقة فى مواجهة انتصار المنصات.. لكن كل شىء عاد إلى المسار الصحيح».
هكذا قال تييرى فريمو، المندوب العام لمهرجان كان السينمائى الدولى، وأضاف فى لقاء خاص لموقع المهرجان ــ من حين لآخر نقرأ تنبؤات سخيفة، أن صالات العرض ستتأثر ولن تعود أبدًا كما كانت، وأن الجمهور لم يعد مهتمًا بالسينما ولكن بالمسلسلات، إلخ. ونرى أنه لا يوجد شىء من ذلك، لكن فى ظل تردده، لا يعنى أن تصبح أعمى، ولن يكون عالم 2023 ــ 2027 هو نفسه الذى كان عليه فى الخمسينيات، عندما ظهر التلفزيون، ولا عالم الثمانينيات، خلال الأزمة الكبرى الأخيرة. ويبقى نفس القناعة: السينما دائما ما تحفظ بأفلامها ومن يمجدها: فنانون ومحترفون ونقاد ومتفرجون.
عندما تكون هناك أفلام جيدة على الشاشات، بالطبع هناك جماهير وهذا هو الإحساس الأفضل واستوديوهات هوليوود تؤمن بهذا الاعتقاد، وكذلك منصة «أبل»، التى اتخذت الخطوة الحاسمة لإطلاق سراح فيلم «قتلة قمر الزهرة» للمخرج مارتن سكوسيزى للعرض على شاشة مهرجان كان وكذلك بدور العرض وأنا متأكد من حدوث شىء جيد ستتبعه منصات أخرى.
وقال فريمو: ما يجعل المرء متفائلا هو أن هذه العودة الواضحة للعاطفة لدور السينما، فى الولايات المتحدة أو فى أى مكان آخر، تأتى أيضًا من حقيقة أنها تحقق أرباحًا كبيرة.
منذ عام 2017، فى مهرجان كان، تثار دائما مسألة اختيار الأفلام التى تنتجها المنصات، ويتم حلها جزئيًا من خلال إمكانية الاختيار خارج المنافسة.
نعم، المعادلة بسيطة: ما هو فى المنافسة يجب أن يقدم فى دور العرض. تقدم مدينة كان أشياء فريدة، ونماذج أولية، وأعمال فنية توضح ماهية السينما وتميزها. هذا لا يعنى أن ما تقدمه المنصات أقل إثارة للاهتمام. اليوم، هناك حوار بين هذين العالمين. منذ عام 2017، كانت هذه الرغبة فى التفاعل هى استراتيجيتنا. أولويتنا هى الدفاع عن الأفلام فى السينما لأن العمل موجود بفضل دور السينما ــ التى تعد منارات فى الليل، والمعالم الحضرية ــ والصحافة التى تتحدث عنها، والمناقشات فى شباك التذاكر، والملصقات فى الشوارع، إلخ. وكذلك الشكر للجمهور، من الهواة إلى محبى السينما.. كل هذا يخلق ذكرى، لأكثر من 125 عامًا!.
وأشار إلى أن الحوار مع منصة أبل بشأن فيلم سكوسيزى سار بشكل جيد للغاية، وقد شاهدت الفيلم فى نوفمبر الماضى. ذات صباح فى نيويورك، وفى المساء احتفلنا بعيد ميلاده الثمانين مع سبيلبرج ودى نيرو ودى كابريو. واتفقنا على عرض الفيلم بمهرجان كان بحضور مخرجه الكبير، ويرجع الفضل فى ذلك إلى شغفه بالمهرجان، وكذلك بفضل استعداد المنصة للاندماج فى المشهد الطبيعى، وأفضل طريقة للقيام بذلك هى الذهاب إلى مدينة كان، وتم وضع الفيلم خارج المنافسة احتراما للقواعد وهنا عبرت المنصة بشكل ملموس عن رغبتها فى العمل مع عالم السينما، وبالتالى مع دور العرض.
أخيرًا، يمكن أن تتعايش أعمال المنصات وتلك الخاصة بقاعات العرض بهدوء.
واستطرد: فكرة أن المنصات موجودة فى مدينة كان وأن أفلامها تُعرض فى دور السينما تحولها إلى هذه الأشياء الفريدة التى كنت أتحدث عنها. لقد أصبحوا سينما ودمجوا التاريخ. وهو أمر مثير للغاية. هذا بلا شك عالم الغد.
وبسؤاله عن ماهية اختيار الأفلام، قال فريمو نسعى فى القسم الرسمى لتواجد مجموعة تفى أغراض السينما بتنوع جغرافى كبير وبالتالى قصص جديدة تُروى مثل الجانب الأفريقى على سبيل المثال، مع مزيج من الأجيال. لا يزال المحاربون القدامى هنا، وجيل جديد مثير.. هناك أفلام ترضى أولئك الذين يسعون إلى هذه السينما من حيث الشكل والمضمون، أيضا فيما يتعلق بالمحتوى، تظهر القضايا المجتمعية التى تؤثر على العالم بأسره اليوم أيضًا فى المشاريع، السيناريوهات: العنف ضد المرأة، التمييز العنصرى والجنسى، قضايا التأثير، من القمع والجرائم اليومية للرأسمالية الجديدة. لقد تعاملت السينما مع هذه الأسئلة وجها لوجه. لقد مر صانعو الأفلام بعد الحرب العالمية الثانية عبر التاريخ. ثم كان لدينا فنانون ولدوا بعد عام 1945. واليوم، يواجه الجيل الجديد الاحتباس الحرارى، واستنفاد الكوكب، وتساؤلات حول المستقبل. مثل فيلم كين لوتش «البلوط القديم» The Old Oak، الذى يقدم فيه قرية فى ضواحى نيوكاسل تعانى من تراجع التصنيع واندماج المهاجرين، حيث تمكن من التحدث عن العالم بأسره.
وأشار إلى أنه لأول مرة، تتنافس ستة أفلام لمخرجات فى دورة هذا العام، وهو رقم قياسى، وهو فقط نتيجة تطور حقيقى يجب تكراره. عندما تم اختيار عدد أقل من النساء فى مهرجان كان السينمائى، كان ذلك بسبب وجود عدد أقل بشكل عام. لقد تغير هذا.
الشىء الأكثر أهمية هو أن هذا الحضور يجلب قصصًا وعلاجات وشخصيات جديدة. هناك شىء قطعت منه السينما إلى حد كبير شوطا، رؤية للعالم بـ «نظرة أنثوية». ودعونا نأمل أن يتم تقييم الاتجاه، وتعزيزه، بالقول إنه يتحسن بشكل أفضل وأن وجود المخرجات ضرورة فى السينما.
وأشار المندوب العام لمهرجان كان إلى أن هذا العام شهد فى الاختيار زيادة فى عدد الإنتاجات من البلدان التى هى قليلة أو لا يتم تمثيلها عادة فى كان، وهذا يثبت أن السينما لم تفقد موطئ قدمها، إنها موجود فى كل مكان. وفجأة يصل فيلم سودانى ومنغولى وكونجولى وسنغالى.. تواصل شمال أفريقيا تأكيد نفسها. فى هذه المناطق، يتكون هذا الجيل الجديد من العديد من المخرجين. نحن سعداء باقتناص هذه الحركة، وهذا هو السبب الرئيسى لاختيارهم، فهى أفلام جيدة. والواقع أن الأعمال تتصارع مع ثقافتها الخاصة ونحن لا نعمل بنفس الطريقة مع الأوروبيين كما هو الحال مع الأمريكيين، ومع الفرنسيين واليابانيين. حتى عندما لا تدافع الدول عن السينما الخاصة بها بشكل كافٍ، فإنها تبقى على قيد الحياة: لقد ألحقت سنوات برلسكونى الكثير من الضرر بالفن الإيطالى السابع لكن صانعى الأفلام والمنتجين استمروا فى الإبداع.
وقال نحاول القيام بالأشياء بأمانة وشفافية، لدينا علاقة معقولة مع الأشخاص الذين نعمل معهم، وخاصة المنتجين والفنانين والموزعين والبائعين. أجد أنه من الطبيعى أن يشعر شخص لم يتم اختيار فيلمه بخيبة أمل كبيرة، سواء كنا على صواب أو خطأ، والناس يقاتلون من أجل ما يؤمنون به، وأجد ذلك رائعًا. فى الماضى، كانت مدينة كان فى كثير من الأحيان موضع جدل حول الاختيار، فى عام 2020، أثناء الوباء، طُلب منا التخلى عن كل شىء عندما حاولنا إقامة المهرجان. لم نكن نريد الاستسلام لأن الناس كانوا يعتمدون علينا. عندما عدنا فى يوليو 2021، كانت الذكرى لا تُنسى. رفضنا إقامة مهرجان «افتراضى». لا شىء يضاهى الصخب والحضور والقهوة بعد الجلسة.
يجب ألا ننسى أن مهرجان كان السينمائى هو آلة حقيقية بها رعاة وتنظيم وأمن. ومن الذى أبدى رغبته فى أن يكون جزءًا من نهج بيئى. تم التفكير فى كل شىء بحيث يكون دائمًا فى القمة، دائمًا أكثر كفاءة، فى خدمة السينما العالمية.