ُتكمن روعة سينما المخرج بيلا تار، الذى يعد من أبرز صانعي الأفلام في السينما الحديثة، فى كشفها بعدا آخر للواقعية وكأنها "الكون" بكل فصوله، تذوب فيها جغرافيا البشر بين تلال المشاعر وعواصف الزمن وتقلبات النفس على النفس بصورة مدهشة بتفاصيلها الصغيرة.
إنه يصنع أفلامًا بطيئة فى إيقاعها وصارخة فى قلب مشاهدها عن حياة، غالبا، لا يحدث فيها سوى القليل من الأحداث لكنها تمثل العناصر الاساسية، ويجمع بين القيم القديمة والطرق المبتكرة من خلال التصوير السينمائي المدهش والطاغي وجمالياته وبشكل يعكس قدرته الكبيرة فى تطويع شخصياته وأدائهم للفكرة المطروحة، وبدقة متقنة وتنسيق فى التفاصيل وإحساس ذى رؤية قد يراها الآخرون مملة.
جوناثان روزنباوم، الناقد السينمائي الأمريكي، أطلق على تار لقب "تاركوفسكي المحتقر للروحانية"، والواقع أنه صوفي ساخر، أفلامه مرتبطة بالأرض بقوة بقدر ما هي ملهمة.
ربما تأثر بيلا تار ببداية حياته المهنية حيث انضم إلى مجموعة من المخرجين "الوثائقيين" المكرسين لتقديم حياة الطبقة العاملة في صورة مختصرة و طريقة غير مجمعة قدر الإمكان. تعتبر أفلامه الأولى عش العائلة (1979) والخارج (1981) أمثلة كلاسيكية للمدرسة، ولكن خلال الثمانينيات تطور بعيدًا عنها حيث استوعب تأثيرات سينما جودار وفاسبندر، وأصبح مهتمًا بالشكل والتكوين والميتافيزيقا.
في عام 1984، بدأ التعاون مع الكاتب المجري لازلو كرازنا بوراكاي، الذي استمر معه في العديد من أعظم أفلامه، دمة (1988)، تانغو الشيطان (1994) وورك ميستر وتناغم (2000) والتى كشفت ابتكارات تار الشكلية الخاصة، التي تستغرق وقتًا طويلاً، وتقسيمات الفصول، والأطروحات النفسية المترامية الأطراف التي تتكون منها أفلامه اللاحقة، وقد حدد تار حدد منظورًا واسعًا وسرياليًا ونهجًا مميزًا للغاية يمكن من خلاله تخيل حياة الناس العاديين.
بلغ تار ذروة إبداعه مع "حصان تورينو" الحاصل على جائزة لجنة التحكيم الكبرى لمهرجان برلين 2011،إنه شكل فني مختلف فى لمس التناقضات التي تقع فيها الحياة اليومية للأفراد وطرح رؤى لحلول ازماتها ضمن اطر طبيعية و اجتماعية وسياسة أوسع تظهر التفاصيل الدقيقة لاحتوائها ما بين البقاء أو اليأس.
بهذا العمل للمخرج المجري جميع السمات المميزة لأسلوبه الفريد بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي الطويل، والتصوير بالأبيض والأسود وعدم وجود حوار تقريبًا.
ووصف دقيق لحياة سائق سيارة الأجرة وابنته والحصان.. هذه الأجساد والوجوه حاضرة أمامنا بكل جمالها الفظ والشاعري والمروّع
وحتى نهاية الفيلم، هناك سؤال واحد يخلق صدى عميقًا ومدويًا: ماذا أصبحنا؟.
فى منطقته الخاصة يخاطر بيلا تار بصنع أفلاما أقل صلة مباشرة بجماهيرها، ولكن على أمل أن يصلوا في النهاية إلى نطاق أوسع، حيث تظهر مجموعة جديدة من المُثُل من خلال هذه السينما.. سامية وذو نطاق ملحمي.
بشكل عام، تتبع أفلام بيلا تار تراجع المجتمعات الريفية الصغيرة والفقيرة في أوروبا الشرقية، كما هو الحال في "عامل" و"دمى" و"تانجو الشيطان" الذى يستغرق سبع ساعات، و"تناغمات ميركمايستير"، و"اللعنة "، غالبًا ما تُفسَّر هذه على أنها أساطير بائسة عن سقوط الشيوعية، وتُفهم من منظور جنسية تار المجرية. أفلامه هي قطع أثرية لوجود بلاده ما بعد الشيوعية والحاجة إلى توصيل هذا هو الدافع الرئيسي لإنتاج افلامه. لقد قال عن تناغمات ميركمايستير: "لدي أمل، إذا شاهدت هذا الفيلم، فأنت تفهم شيئًا ما عن حياتنا، وحول ما يحدث في أوروبا الوسطى، وكيف نعيش هناك، في نوع من حافة العالم." ومع ذلك، فإن نصوصه وتوجيهاته تقترح على المستوى الفوري أجندة أقل توجهًا سياسيًا وأكثر عمومية. لا توجد مواقع محددة أو مراجع تاريخية في عمله. أوضح أنه يعني حالة الإنسان وليس الوضع المجري.