- فريق مسرح الزهور يستعد للقاء الجمهور.. وتجارب أعضائه تمتد من مقاعد الطب والحقوق إلى مواجهة الخجل

- شهور من التدريب وبروفات يومية.. والممثلون يتعلمون الإصغاء لشخصياتهم ولمن يقف أمامهم

في يونيو الماضي، بدأ فريق مسرح نادي الزهور رحلته إلى «مين اللي مايحبش أنور؟» بورشة لإعداد الممثل استمرت شهرين، بعدها جاءت قراءة النص وتوزيع الأدوار، ثم الحركة على الخشبة ومراجعة المشاهد والأداء، ومع اقتراب موعد العرض، اتسع جدول البروفات حتى شمل أيام الأسبوع كلها، وفق ما استعاد «شريف غانم»، أحد المشاركين في العمل.

وخلال هذه الشهور، كان على كل مشارك أن يجد للمسرح مكانا في حياته، لدى بعضهم جامعة وامتحانات، ولدى آخرين علاقة بالتمثيل بدأت في الطفولة وامتدت عبر سنوات الدراسة، ومن هذه المواعيد والاختيارات تكون الفريق الذي يجتمع داخل حكاية بوليسية حول مقتل ممثل في ليلة افتتاح مسرحيته.

وحين يلتقي هؤلاء جمهورهم، يحملون معهم ما تعلموه عن الشخصيات التي يؤدونها، وعن أنفسهم أيضا؛ كيف ينصتون، وكيف يواجهون الخجل، وكيف يتركون للإحساس وقته حتى يصل إلى المتفرج.

- باب فُتح في التاسعة

تعود بداية الفريق إلى عام 1999، واستعاد «محمد عثمان» مسيرته الأولى حتى عام 2005، ثم توقفه لمدة سنتين، قبل عودته في منتصف عام 2007 بتشكيل جمع أعضاء قدامى وآخرين جدد، وعلى امتداد هذه الرحلة، قدم الفريق عروضا ضمت مجموعات كبيرة من الممثلين، بينها «أنا مش مسئول» و«المدرسة كملت» و«البقية في حياته».

في إحدى مراحل هذه الحكاية، دخل «يوسف حسن» الفريق وهو في التاسعة، كان يبحث منذ طفولته عن فرصة للتمثيل، وحين عرف بوجود مسرح في النادي، انضم إليه دون تردد، ويلخص بدايته بعبارة: «تعلمت التمثيل على يد محمد جبر من الصفر».

من تلك البداية، صارت لديه معرفة بما يمكن أن تضيفه المجموعة إلى الممثل، ففي وصفه للتجربة، يمنح اختلاف المشاركين العرض تنوعا في الأداء، ويضع أمام المخرج مهمة اكتشاف نقطة القوة لدى كل واحد وتوظيفها في الشخصية المناسبة.

أما «نسمة الخشاب»، فحملت إلى الفريق رغبتها في التمثيل وخوفها من الكلام أمام الناس، كانت تجد صعوبة في التعبير عن رأيها، ورأت في الانضمام فرصة لتجربة ما تحب ومواجهة ما تخشاه.

ووصفت دافعها بعبارة: «أكسر حاجز الخوف والكسوف اللي جوايا»، هكذا اجتمعت الرغبة في أداء شخصية أمام الجمهور مع محاولة منح صوتها الشخصي مساحة أوسع.

- الجامعة تنتظر خارج البروفة

المساحة التي بحثت عنها «نسمة» اتخذت شكلا آخر لدى «رنا جاروده»، على امتداد 12 سنة، ظل المسرح حاضرا في حياتها؛ عبرت معه الثانوية العامة، ثم سنوات كلية الطب، حتى التخرج.

واستعادت «رنا» محاولاتها استغلال أوقات الفراغ خلال البروفات في المذاكرة، والالتزام بالمسرح مع الحفاظ على الدراسة، كانت البروفة تمنحها فرصة للابتعاد عن ضغط الطب، ثم العودة إليه بقدرة أكبر على الاستمرار: «المسرح كان بيخليني أفصل وأعرف أرجع أكمل دراستي».

وللموازنة نفسها وجه أكثر صعوبة لدى «مريم عمرو»، طالبة السنة الثالثة بكلية الحقوق، بين مواعيد الجامعة والامتحانات والبروفات، وجدت نفسها تمنح المسرح أحيانا وقتا من نصيب الدراسة.

واعترفت بأثر تعلقها بالخشبة على توزيع يومها: «حبي للمسرح كان بيخليني غصب عني أجي على الدراسة»، تكشف شهادتها عن الكلفة اليومية لهذا الاختيار، والجهد الذي يحتاجه الجمع بين التزامين لكل منهما مواعيده ومتطلباته.

- أن تفهم شخصا آخر

داخل البروفة، واجهت «مريم» نوعا مختلفا من الأسئلة، بدت لها شخصيتها في البداية غامضة، تحمل شيئا من الشر، ومع الاقتراب منها، تغيرت الصورة؛ اكتشفت ضحية تحاول الظهور قوية، وتخفي خلف هذا المظهر ضعفا ومعاناة.

هذا الانتقال من الانطباع الأول إلى البحث عن الدافع حاضر أيضا في تجربة «أميرة عبدالجواد» مع «لطيفة»، مصممة الأزياء، لفهمها، استعانت بنموذج إنساني مألوف: الشخص الذي يحتوي المحيطين به، ويستمع إليهم، ويتأنى في الحكم عليهم.

وأوضحت «أميرة» أن «لطيفة» هي الشخصية التي منحت أنور فرصة واستمعت إليه، ومن هذه العلاقة بنت فهمها للدور، وسط شخصيات تتناقض حكاياتها ومواقفها وتتولد من اختلافها مساحات للكوميديا.

والصلة بين التمثيل وفهم الآخرين كانت موضوع دراسة نشرتها مجلة «الإدراك والنمو» عام 2012، تتبعت الباحثتان ثاليا جولدستين وإلين وينر أطفالا ومراهقين تلقوا تدريبا على التمثيل أو فنون أخرى على مدار عام، ورصدتا تحسنا في درجات التعاطف لدى مجموعتي التمثيل.

وعلى مستوى الأداء اليومي، يحتاج الاقتراب من الشخصية إلى الإصغاء لمن يقف أمامها أيضا، هنا تستحضر «سارة طلعت» ملاحظة من محمد جبر عن تعجلها أحيانا في توصيل الإحساس، وانشغالها بنتيجة المشهد أكثر من اللحظة التي تؤديها.

وكان التوجيه الذي عملت عليه أن تتمهل، وتسمع، وتترك رد الفعل يخرج بصورة طبيعية، ومع تركيزها على التفاعل مع زميلها، بدأت تشعر بتطور أدائها؛ صار للإحساس وقته داخل المشهد، ولما يفعله الطرف الآخر أثره في استجابتها.

- الجدية التي تفتح باب الضحك

تلتقي هذه التفاصيل في طبيعة العرض نفسه، «لؤي رشاد»، الذي يخوض تجربته العاشرة مع الفريق ومع المخرج محمد جبر، وصف تحديا يتطلب قدرا كبيرا من التركيز: الحفاظ على جدية الأداء داخل حكاية بوليسية تستخرج الضحك من الموقف.

في تقديره، يزداد أثر الإفيه اللفظي أو الحركي حين يأتي من داخل الحالة الجادة، وهو ما يجعل ضبط الإيقاع وتفاصيل التمثيل جزءا من صناعة الكوميديا، وتختلف هذه التجربة عن عروض سابقة للفريق غلب عليها الطابع الكوميدي الخفيف.

وربط «لؤي» تطوره كممثل بتعاونه المتكرر مع جبر، وطريقته في اختيار الأدوار المناسبة لإمكانات المشاركين، مع مساحة للاستماع إلى تفضيلاتهم خلال بروفات القراءة في حدود الرؤية الفنية للعمل.

أما الجريمة التي تجمع هذه الشخصيات، فيوجزها «أحمد فتحي» بمقتل ممثل مشهور أثناء ليلة افتتاح عرض مسرحي كبير، واتساع الشك ليشمل أعضاء الفرقة والإدارة، من المنتج إلى أصغر المشاركين.

وتحتاج هذه الحكاية إلى عمل يمتد خلف الممثلين، وبحسب «أحمد»، توفر لجنة الشباب المسرح والملابس والديكور والإضاءة والإخراج، وتسعى بانتظام إلى ضم أعضاء جدد، وفي الملابس والإكسسوارات تحديدا، أشار «شريف غانم» إلى مساحة من الابتكار شارك فيها الممثلون أثناء تجهيز العرض.

- العرض وصناعه

يذكر أن «مين اللي مايحبش أنور؟»، من تأليف أحمد الملواني وإخراج محمد جبر، تقدمها لجنة الشباب بنادي الزهور غدا الجمعة 13 نوفمبر 2026، في السابعة مساء، على مسرح جراند طيبة بمدينة نصر.

ويشارك في التمثيل «لؤي رشاد»، و«أحمد فتحي»، و«محمد عثمان»، و«يوسف حسن»، و«رنا جاروده»، و«نسمة الخشاب»، و«حسين خالد»، و«عمر عدلي»، و«وليد الجمال»، و«سارة طلعت»، و«أميرة عبدالجواد»، و«مريم عمرو»، و«هنا عادل»، و«شريف غانم»، و«طارق إسماعيل»، و«مهاب مدحت»، و«أحمد عمار»، و«عصام شريف»، و«محمد أسامة»، و«ياسين البربري».

ويتولى تصميم الديكور والجرافيك محمود صلاح حامد، والملابس مروة عوده، والإضاءة أحمد طارق، والألحان إبراهيم الطرابيشي، والأشعار طارق علي.

ويضم فريق مساعدي الإخراج فادي أيمن، وبيرسي أحمد، وإسلام علي، ومحمود يحيى، وحسين الزربه.